Il corso di primo livello si rivolge a coloro i quali desiderano muovere i primi passi nell’arte teatrale.
Attraverso il lavoro sul corpo, sullo spazio e sull’interazione con gli altri, si sviluppa un percorso di scoperta delle proprie capacità espressive. Improvvisazione ed esercizi di carattere ludico, permettono di esprimere l’istinto e liberare la propria creatività.

Argomenti del corso

Approfondimento delle dinamiche espressive fisiche e interpretative. Improvvisazioni mirate ed esercizi sensoriali finalizzati a consolidare lo stato di fiducia e libertà necessari per creare sulla scena. Analisi elementi per la creazione di un personaggio. Studio del monologo.

Frequenza: monosettimanale
Durata: da ottobre a giugno
Giorni e orari: martedì 20.30 – 22.30
Docente: Alessandro Castellucci, attore, regista, doppiatore, fondatore di Macró Maudit.

Il corso è rivolto a chi ha già maturato alcune esperienze in ambito teatrale tramite corsi e seminari.

Il corso prevede training individuale e di gruppo con l’approfondimento del tema del ‘problema dell’attore’ secondo K. Stanislavskij.

Focus del corso sarà il lavoro sul dialogo attraverso l’analisi di testi di teatro moderno e contemporaneo.

Gli allievi, inoltre, avranno l’opportunità di collaborare con gli studenti dello Studio, il Laboratorio permanente di attori semi professionisti di Macrò Maudit, con i quali costruiranno scene che saranno rappresentate a teatro a metà anno nell’ambito dell’iniziativa Progetto Palco.

Frequenza: monosettimanale oltre a 4 ore per 2 sabati al mese (PROGETTO PALCO)
Durata: da ottobre a giugno
Giorni e orari: lunedì 19.45 – 22.45
Docente: Patricia Conti, attrice, regista, drammaturga, fondatrice di Macró Maudit.

l corsi sono aperti a tutti e si pongono l’obiettivo di riscoprire il piacere della parola in tutte le sue sfumature attraverso l’educazione all’ascolto, alla comprensione e all’interpretazione di un testo.
L’esercizio alla lettura ad alta voce permette di migliorare la propria esposizione orale, in particolare in contesti lavorativi in cui sia richiesto il parlare in pubblico. Le regole della dizione italiana vengono apprese attraverso esercizi divertenti e mirati, accompagnati dallo studio delle tecniche di respirazione.

Frequenza: monosettimanale
Durata: 2 moduli quadrimestrali (ottobre/gennaio e febbraio/giugno)
Giorni e orari: martedì 18.30 – 20.00
Docente: Alessandro Castellucci, attore, regista, doppiatore, fondatore di Macró Maudit.

E’ “sufficiente” prendere un personaggio, dargli un obiettivo e, soprattutto, mettergli degli ostacoli contro, per far sì che immediatamente tutti gli esseri umani del pianeta comprendano ciò che prova e, quindi, s’interessino a lui. (Yves Lavandier)

Scrivere per il teatro significa immaginare azioni, emozioni, trame e intrecci per corpi umani.
La drammaturgia è un’arte e come tale ha le sue regole, apprendere queste regole significa porre le basi solide per il talento e le idee. Il testo teatrale e il palcoscenico sono ingaggiati in un continuo gioco di rilancio della palla. Si analizzeranno i testi attraverso i temi della struttura, del plot, del personaggio, del monologo e del dialogo.

Frequenza: monosettimanale
Durata: 2 moduli quadrimestrali (ottobre/gennaio e febbraio/giugno)
Giorni e orari: mercoledì 19.00 – 20.30
Docente: Alessandro Veronese, drammaturgo, regista, attore e insegnante, nasce a Milano nel 1976. Dopo gli studi come attore all’Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine, fonda la Compagnia Teatrale Fenice dei Rifiuti, con la quale realizza da anni spettacoli fortemente improntati all’impegno civile. Autore di più di trenta testi teatrali, insegna recitazione e drammaturgia dal 2006.

Il Teáter Studio non è un vero e proprio corso, ma una “scuola” permanente, in cui un gruppo (in)stabile di attori si mette alla prova con nuovi lavori e nuovi personaggi, accrescendo la propria esperienza teatrale tassello dopo tassello. A questo scopo, ogni anno il Teáter Studio realizza una nuova produzione.

La parola sanscrita yoga significa “unione”. La pratica della disciplina yoga ci consente di avvicinarci alla possibilità di unire il corpo alla mente partendo dal lavoro sul corpo, sulla sua conoscenza, sul divenire consapevoli di ogni sua potenzialità e di ogni suo limite, per poterlo trasformare in risorsa.
In particolare il sistema yoga vinyasa prevede movimenti sincronizzati con la respirazione, creando un fluire dinamico tra movimento e respiro.
Il percorso è aperto a tutti, senza limiti di età né di precedenti esperienze.

Frequenza: monosettimanale
Durata: da ottobre a giugno
Giorni e orari: lunedì 19.00 – 20.30
Docente: Giulia Bacchetta, attrice e insegnante di yoga certificata con diploma conseguito presso ‘Officina yoga hom street yoga’, Milano.

BOOTY BARRE è un allenamento alla sbarra che unisce danza, pilates e stretching che dona un corpo tonico e flessibile, senza dimenticare il divertimento, la musica e l’eleganza del movimento.
La sbarra è l’attrezzo con cui è possibile svolgere diversi work out a ritmo musicale, adatti a tutte le età e ad ogni livello di allenamento.
La danza si basa sull’allineamento, quindi tutto il lavoro BOOTY BARRE, oltre a tonificare tutto il corpo – con particolare attenzione a gambe, addome, glutei e braccia – permette anche di migliorare la propria postura.

Frequenza: monosettimanale
Durata: da ottobre a giugno
Giorni e orari: giovedì 19.30 – 20.30
Docente: Federica Angelucci, attrice e insegnante di pilates e fitness, ha conseguito la certificazione da Booty Barre U.S.A.

La magia del Tango Argentino.
Corsi di gruppo o individuali aperti a tutti e per tute le età.

Frequenza: monosettimanale
Durata: da ottobre a giugno
Giorni e orari: venerdi 20.30 – 22.00 (lezioni individuali da concordare con il Maestro)
Docente: Germano Scaperrotta